電影譯名能體驗本土香港文化？
剖釋那些「抵死」的香港電影譯名

20世紀30年代初美國荷里活電影尚未全球化之際，只有少數經典電影能流出海外。以前的香港電影譯名大多含蓄文雅又不失聯想，以古代詩詞或成語為構思，如：《仙樂飄飄處處聞》(The Sound of Music)、《一樹梨花壓海棠》(Lolita)、《魂斷藍橋》(Waterloo Bridge)、《人鬼情未了》(Ghost) 等，電影譯名帶有一絲古香古色之意。

而近年的出色例子有奧斯卡得獎電影《一百萬零一夜》(Slumdog Millionaire)，將阿拉伯故事集《一千零一夜》與香港經典電視節目《百萬富翁》結合，直接傳達電影中荒誕離奇的故事。

「食字」全部都是「食字」，80年代後期電影發行商為了令外語電影更加「貼地」和標奇立異，經常使用廣東話諧音或俚語來取名，大多數譯名都會追求玩味噱頭，引起話題並博人一笑，增加觀眾入場意欲。

如Scarlett Johansson主演的《皮下之慌》(Under the Skin)，皮下之慌與粵音的「皮下脂肪」相似；而《戇Scout打爆喪屍城》(Scouts Guide to the Zombie Apocalypse)，戇Scout與廣東話粗口「戇鳩」類近。

香港電影譯名有時過度依賴「關鍵字」，公式化的電影譯名，反而令譯名失去焦點，無法讓觀眾與電影劇情有正確聯想，很多時候導致電影與觀眾期望有所落差。

如美國電影學會AFI評選為「2016年十佳電影」的《天煞異降》(Arrival) 則因其譯名

與大多數科幻動作電影相似，大多觀眾抱著觀賞一般純娛樂性質電影的心態進場，結果失望而回；2017年的奧斯卡金像獎得獎作品《廣告牌殺人事件》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) 亦因譯名與電影情節有所偏差，而令觀眾在影後怨聲載道。

因各地代理商有各自的商業考量，中港台三地電影譯名的風格多年來都會截然不同：中國譯名多偏向於英文直譯；台灣譯名則傾向意譯，點出電影主題；而香港譯名通常較市井化，卻又能同時帶出意境。

例如由著名印度演員Aamir Khan主演的電影《Dangal》：港譯為《打死不離三父女》，概念來自主演的前作《打死不離三兄弟》 (Three Idiots)，以「系列式」的譯名把本來沒有關聯的電影作「捆綁式」推銷；台譯為《我和我的冠軍女兒》，譯名把焦點放在父女之間的關係，吸引一班喜歡家庭情感故事的觀眾；而中譯的《摔跤吧！爸爸》，譯名較直接淺白，容易讓觀眾理解劇情。

全球網上串流平台的興起 (如：Netflix、Disney+...等) ，加上香港電影市場在21世紀後日漸萎縮，香港這個小市場越來越不受重視，發行商更傾向把電影名稱改成更為統一通用，放諸華人地區皆可的譯名，以節省成本和減少地域文化差異，例如最近Netflix的原創電影《婚姻故事》(Marriage Story) 、《心碎的女人》(Pieces of a Woman)，都沒有專屬香港地區的譯名。電影譯名單一化已成為未來潮流，電影譯名將慢慢失去香港的本土味道。